Queima de transformador no R1 afeta abastecimento em Porto Velho
Caerd diz que falta de água em bairros de Porto Velho foi causada por queima de transformador no R-1; reparos seguem até 16/6 e retorno será gradual.
A adaptação cinematográfica da obra de Reif Larsen por Jean-Pierre Jeunet revelou desafios técnicos e decisões criativas que moldaram o resultado final. Nos bastidores, a tentativa de traduzir para a tela a perspectiva singular do jovem protagonista exigiu improvisos e mudanças de direção que afetaram cronograma, equipe e narrativa visual.
O que ocorreu: Jeunet optou por um sistema de câmeras estereoscópicas para captar a visão particular do personagem central. Grande parte dos equipamentos teve de ser adaptada manualmente no set para não sobrecarregar a cenografia, o que reduziu pela metade o tempo de gravação diário e obrigou atores a executar longos trechos em poucos takes.
Quem esteve envolvido: Além do diretor, destacaram-se o ator mirim Kyle Catlett, cuja espontaneidade levou o cineasta a permitir improvisações que acabaram definindo traços do personagem, e a atriz Helena Bonham Carter, que auxiliou na caracterização e buscou autenticidade nos figurinos e objetos de cena.
Onde e como se desenrolaram os problemas: Em locações externas, tempestades danificaram réplicas ferroviárias construídas para o filme. A equipe de arte reaproveitou os destroços para compor uma estética de decadência, transformando um obstáculo climático em recurso visual. No set, a necessidade de customização técnica e a limitação de tempo geraram um ambiente de trabalho colaborativo, em que profissionais assumiram funções além de suas atribuições formais.
Por que as escolhas foram feitas: As decisões técnicas e criativas visaram preservar uma textura tátil e autoral no filme. Para além do uso de tecnologia, o diretor priorizou efeitos práticos: muitas transições e elementos visuais foram produzidos por meio de colagens e animações em stop-motion, buscando remeter a cadernos e mapas manuais e conferir um aspecto artesanal à narrativa.
Consequências para a produção e para o filme: A combinação de adaptações técnicas, improvisações dos atores e reaproveitamento de materiais resultou em um ambiente criativo intenso e na construção de cenários e personagens mais verossímeis. Pequenos objetos criados por Catlett e ajustes impostos por atores veteranos contribuíram para a veracidade do universo retratado, enquanto a preferência por soluções práticas deu ao filme uma identidade visual diferenciada.
